Cuidado al leer

Si hay alguien que todavía no lo sepa, soy un grandísimo admirador de Rubén Blades, realmente a él lo conocí por medio de su grupo.

Rubén Blades estuvo al principio asociado con el grupo de latin jazz Seis del Solar, por medio de un amigo que me consiguió un disco de Seis del Solar me quede enganchado a ese grupo y después me pasó un disco de Blades de quien también quede prendado.

Este hombre es por desgracia conocido solo por Pedro Navaja, la gente cree que Rubén Blades es salsa aunque no tiene mucho que ver. Es un excelente escritor tal y como una vez dijo García Marquez que el cambiaría su obra por la de Blades sin dudarlo.

Este disco supuso un cambio radical en su música, cambia de músicos después de muchos años con Seis del solar, y se une a un grupo de talentosos músicos llamado Editus que mezclan instrumentos de los más variados y exóticos con sonidos que evocan culturas totalmente contrarias a la instrumentación usada.

De este disco te recomiendo especialmente “Vida” e “Hipocresía”.

Después de este disco salió Mundo, otro must have junto a Editus. Y por último un disco que puso gratuitamente en su web.  Hace tiempo que no se nada de él, lo último es que fue nombrado Ministro de Cultura en Panama su país de origen.

Editus también tiene un disco solo instrumental muy interesante que sacó junto a este disco Tiempos.

Puntuación: 10/10

Un clásico entre los clásicos del rock es Hotel California, el tema de los Eagles versionado y reversionado hasta la saciedad. Antes de encontrarme con esta versión mi tía me puso en conocimiento de un grupo cubano que hacia música solamente con la boca. Yo como soy de naturaleza incrédulo me acerque a escuchar el disco como quien tiene que defecar en un baño público, con esa cara de entre asco y sorpresa por lo que va a encontrar.

Una vez más y en contra de lo que podía pensar me encontré algo que salia de la media y que me sorprendió muy gratamente.

Hace algunos meses Vocal Sampling estuvo por Gran Canaria, por desgracia para un concierto al aire libre, pero aun así me tome la molestia de ir simplemente por escucharlos a ellos y no me defraudaron, uno de los temas estrellas y con los que el populacho allí reunido (y mucho de los cuales no conocían el grupo) alucino fue esta versión del Hotel California con ese impresionante solo de “guitarra eléctrica”.

Os recuerdo que no hay ningún instrumento, el único apoyo es el reverb en el micrófono del guitarrista para ayudar al efecto.

¡Mañana es el examen!

Continuo con la música, últimamente no doy para más, solo hago estudiar un poco y escuchar música, mucha música.

Ahora le toca el turno a Stacey Kent. Este fin de semana pasado había un concierto en el Auditorio Alfredo Kraus, más concretamente en una de las salas del palacio de congreso llamada “Sala San Borondón”. Me enteré del concierto gracias al bombardeo continuo de la televisión. Conseguí hacerme con un par de pistas de audio, para poder decidirme y quede prendado de la voz de Stacey Kent.

Stacey mezcla una voz dulce en muchas ocasiones rememora al de antiguas grabaciones, con un timbre desgarrador cuando hace falta, y por supuesto toneladas de dulzura y delicadeza en la ejecución.

El concierto era en una sala que convirtieron en una especie de Bar de Jazz en vivo, genial, les doy un sobresaliente a los organizadores. Con la entrada te daban una consumición, pero el ambiente era de un total respeto hacia la actuación nada de ruidos durante el concierto ni camareros paseándose durante las canciones. Stacey cantó con su grupo habitual, su marido Jim Tomlinson al Saxo, bateria, bajo y piano, versiones de temas de My Fair Lady, con temas de este último trabajo y compuestos por Jim Tomlinson, y otros tantos clásicos del Jazz y del Pop versionados.

El ciclo se llama “Rincón del Jazz” y esta organizado por Heineken, ya hace tiempo fui a un concierto en la Sala de Cámara del auditorio, del ciclo Confidencias (en el que después de la actuación la gente hace preguntas al artista),por Michel Camilo y el ambiente era espectacular. Los conciertos de este ciclo suelen tener como lugar de celebración, salas pequeñas donde se puede disfrutar mucho más del artista y la actuación.

Espectacular noche del Sábado y muy recomendable este disco.

Desde que escuche por primera vez este tema en su versión interpretada por Miles Davis y John Coltrane quede totalmente prendado de él.

“Autumn Leaves” es una canción muy popular y versionada por una enorme cantidad de artistas, después de esta versión de Miles Davis una de mis favoritas es la increiblemente delicada versión de Eva Cassidy (comienza a sonar la guitarra y se me ponen los pelos de punta rememorando su voz), si buscáis en youtube o en amazon podréis ver de lo que hablo, Keith Jarret, Stanley Jordan y otros tantos.

Al parecer la canción original es francesa y se llama “Les feuilles mortes” (las hojas muertas) de 1945, seguramente sus compositores jamás pensaron que este tema se convertiría en un standard dentro del jazz como lenguaje instrumental y del pop como lenguaje cantado.

En 1955 una versión instrumental de Roger Williams fue número uno en Estados Unidos durante cuatro semanas consecutivas.

Si sois de los pobres desgraciados que os movéis por los círculos habituales y aburridos de la música escuchad la versión de Eva Cassidy, si os atrevéis con una versión instrumental escuchad a Miles Davis y John Coltrane, no os decepcionará.

¿Alguna vez habéis probado a escuchar a un artista en directo y cerrar los ojos?, lo podéis probar con una grabación pero no tiene el mismo sentido.

Pasaba yo por la oficina, de pura casualidad, desde mi exilio y ví un CD original en la mesa de un compañero de trabajo.

Lo que a continuación reproduzco es una aproximación lo más fiel que mi pobre y dañado cerebro es capaz de recordar, de lo que estoy seguro es de lo que no esta entrecomillado, el resto es como he dicho aproximado.

Emo: “… ¿y eso?” – mientras señalaba con el dedo como quien ve un dinosaurio de verdad en pleno siglo XXI

Compañerito: “Un CD de un cantautor”

Emo: “…¿y eso?” – tengo una facilidad de palabra que abruma, lo se… pensé para mí … dios mio! otro cantautor plasta! y seguro que me pedirá que me lo lleve!.

Compañerito: “Toma… llevatelo, a mí me gusta mucho.”

Emo: Horror! estoy perdido! “mmmm, no creo que tenga tiempo de escucharlo” que mal estoy quedando con el pobre compañerito “además no se cuando te lo devolveré”

Compañerito: “A mí me gustan mucho el tema 3 y 8″

Emo: Bufff ya se lo que te gusta a tí pero… “No se, no se… bueno pásamelo a MP3 y lo escucharé con mi nuevo reproductor” ahí estuve rápido como nunca.

Me lo lleve y he de decir que en contra de lo que mis prejuicios habían construido en mi mente es un disco muy bueno y átipico para lo que la portada del mismo muestra. La verdad es que una de las razones por las que al final me decidí es ver en el interior del mismo que estaba acompañado por un buen elenco de músicos, algunos conocidos personalmente, dos trompetas, saxofón, bajo, percusión y piano.

Los temas tienen aires variados y la mayoría se salen del prototipo de cantautor encorsetado y parapetado con su guitarra, mezclando jazz, melódico, funky, de todo un poco, pero sobre todo con una calidad excelente.

Si tienes la suerte de encontrarlo, lo cual es muy difícil, te recomiendo que le eches el guante y lo pruebes.

Gracias “compañerito”.

A este compositor llegue de casualidad, creo que recordar que escuche una adaptación de una obra suya para “Banda de Concierto”, después mi novia se compro un disco suyo y quede atrapado.

Astor Piazzolla mezcla los aires argentinos con el jazz, siempre me ha fascinado la fuerza del Tango, y Astor no iba a ser menos.  Este señor es compositor y un gran interprete de bandoneón (instrumento de la familia del acordeón) como su extensa obra nos muestra.

He escuchado unos cuantos discos, y aunque este que aquí os recomiendo no contiene dos de sus obras más famosas (Libertango y Adios nonino), os lo aconsejo como primera aproximación a su obra.  Me encanta especialmente de este disco el tema que lo cierra, La evasión, muchisima fuerza y varios instrumentos en canon.

Danzad danzad malditos.